Por: Juan Nassiff Follow @JuanNassiff
SXSW Austin, Texas del 13 al 22 de marzo
El festival nació en 1987 con el propósito de crear un mercado que sirviera como plataforma para promocionar las bandas locales. Rápidamente alcanzo popularidad e incorporó el cine y la tecnología a su programación y curaduría. SXSW ha mantenido su premisa de ser un espacio donde las personas comparten ideas, intercambian cultura y los nuevos talentos impulsan sus carreras.
Música
Agoraphobia (Boiro, España) Banda de garage indie rock integrada por mujeres que han compartido escenario con artistas como Delorean y Russian Red, su sencillo “Night of the living dead» forma parte del compilado de música femenina llamado “Hits with tits”.
Agosto (Buenos Aires, Argentina) Conformados desde el 2005 y con discos producidos bajo su propio sello independiente «Desaparecer Records», la banda ha cosechado éxitos y buenas criticas haciendo giras por Estados Unidos y Europa, llegando incluso a ser producidos por «Twitin Records» con su álbum «Podríamos» que ha sido positivamente criticado a nivel mundial.
Baby In Vain (Copenhague, Dinamarca) Este trió femenino con un sonido descrito como grunge, blues, indie noise rock, ha recibido buenas criticas de Mojo Magazine’s, Kieron Tyler, Vice e Intro Magazine por ser una banda femenina cuyas integrantes de apenas 20 años, han logrado entrar en una escena dominada por su mayoría de bandas masculinas con integrantes de mediana edad.
Ballet School (Berlín, Alemania) Bajo el sello «Bella Union» y con un sonido alt-pop conformados por Rosie Blair en la voz y Michel Collet en la guitarra, no consideran el pop como un genero menor dentro la musica, buscan presionar los limites tradicionales de guitarra y voz.
James Bay (Hitchin, Reino Unido) Este joven de 23 años hace de sus canciones una experiencia personal, llegando a las emociones más profundas de sus oyentes con influencias de Miles Davis, Bruce Springsteen y James Blake, su música soul, logra producir escalofríos a quienes lo escuchan.
Bomba Estéreo (Bogotá Colombia) La banda colombina sigue cosechando éxitos y reconocimientos del público internacional. Descritos por los medios como cumbia psicodélica y ya con 200 shows por diferentes países en todo el mundo, la banda espera lanzar su nuevo álbum para mediados del 2015. Por ahora presentó un adelanto: Fiesta.
Ben Caplan (Halifax, Canada) Con un sonido folk salpicado con jazz este cantaautor llena su música de ferocidad y carisma, una combinación que al parecer solo el puede hacer. Este músico que vive constantemente de gira gracias al impulso de su primer álbum «In the time of the great remembering», prepara para el 2015 «Birds with broken wings», que se espera, sea un éxito mundial.
Civil Twilight (Ciudad del Cabo, Sudáfrica) Su genero alternativo busca evocar Sudáfrica con su álbum “Story of an immigrant”. Han afirmado que construyen su música inspirados por sus raíces y el amor que los motiva todos los días, llegan a las emociones humanas balanceando su sonido con la poesía de sus letras.
Diwan Saz (Yodefat, Israel) Este grupo multicultural conformado por 9 integrantes judío-musulmanes, mezclan instrumentos tradicionales con melodias ancestrales para crear un dialogo musical con sus oyentes con un mensaje de paz y hermandad entre los hombres.
El Freaky (Bogotá, Colombia) Lo que comenzó como un circuito de fiestas mensuales se convirtió rápidamente en un colectivo de DJ’s para convertirse en un espacio de exploración musical y visual lo cual los llevo a proyectarse internacionalmente con su propuesta audiovisual llegando a países como Estados Unidos, Francia, España, México y Perú.
El Mato a un policía motorizado (Buenos Aires, Argentina) Esta banda de rock que estará en el Festival Estéreo Picnic y abrirá el concierto de Interpol el 25 de marzo en Bogotá como parte de su gira de oro Americana, se dan el lujo de no tomarse muy en serio con sus letras y sonidos divertidos que ya han cautivado al público en todo el mundo.
Marcelo Fruet & os Cozinheiros (Porto Alegre, Brasil) Considerados por algunos como unos rockeros que hacen música brasilera, liderados por Marcelo Fruet guitarrista, vocalista y productor musical que ya ha sido merecedor de varios premios con un sonido que combina bossa nova, samba y lo regional para producir un rock que se identifique con la región.
Haroon (Islamabad, Paquistán) El icono pakistaní quien desde los 14 años esta inmiscuido en el mundo de la música sera uno de los 6 músicos invitados al primer Pakistani Showcase que realiza el SXSW, agregando esta distinción a la lista de éxitos del canta autor.
Ibeyi (Paris, Francia) Este dúo franco-cubano conformado por las gemelas Lisa-Kaindé Diaz y Naomi Diaz llegan al SXSW, para hacer honor al legado de su padre el fallecido percusionista Angá Diaz con su sonido pop con influencias electrónicas y la tradición Yoruba que llevan en las venas.
La Orquesta Vulgar (Ciudad de México, México) El jazz- funk llega de la mano de esta banda que describen esta fusión como «Queremos como el Jazz, cogemos como el Funk» , llegan al SXSW a presentar su primera produccion discográfica.
Howie Lee (Beijing, China) Una mezcla entre al tradición China con la educación Británica es lo que logra el artista Howie Lee, quien ha llevado a nuevos niveles el Drum and Bass.
Cada año el SXSW presenta Four on the floor: corners of North America; una reunión de bandas que representen cada parte del país, mostrando el talento existente de costa a costa. En esta versión contará con:
The Suffers (Houston, TX): Sus 10 integrantes recién este año lanzaron su LP “Make some room” con sonidos rock, soul y reggae. Recomendados si les gusta The Wailers y Alabama Shakes.
Tei Shi (Vancouver, Canadá): Indie pop y shoegaze representados en los que Tei Shi describe como “música de sirenas”, su delicada voz mezclada con el sintetizador hace que uno se sienta flotando en el agua. Recomendada si les gusta Feist y Lykke Li.
The Districts (Philadelphia, PA): Este cuarteto Indie pop ya han participado en el SXSW. En la pasada edición con su música descrita por algunos como emocional y catártica. Recomendados si les gusta The Black Keys y Wilco.
Talk In Toungues (Los Angeles, CA): Con una fuerte influencia de la década de los sesenta, esta banda Psych-Rock recién ha lanzado su single “Still don’t seem to care” que ha tenido buena acogida del mundo musical. Recomendado si les gusta Tame Impala y Pink Floyd.
The Districts
Cine
SXGLOBAL contará con las producciones:
15 Corners of the World (Polonia) Dir. Zuzanna Solakiewicz. Imaginar que el sonido puede ser tocado y visto por cada uno de nosotros. Se pueden ver los rincones desconocidos del mundo.
The Avian Kind (Sur Corea) Dir. Shin Yeon-Shick. Narra la historia de un novelista busca a su esposa, quien desapareció hace 15 años.
The Ceremony (Suecia) Dir. Lina Mannheimer. La más famosa dominatrix de Francia, dos amigos cercanos y dos amantes comparten sus pensamientos más íntimos sobre el amor, la amistad, la dominación y la sumisión.
Free Entry (Hungría) Yvonne Kerékgyárto. La historia de como dos niñas de 16 años de edad, dan sus primeros pasos hacia la independencia, de diferentes maneras en el mayor festival internacional de verano de Hungría.
Good Things Await (Dinamarca) Dir.Phie Ambo. Niels es uno de los últimos idealistas en el país agrícola de Dinamarca. Su forma de cultivar de acuerdo con los planetas y el comportamiento de los animales no son muy populares entre las autoridades.
Good things await
Invasion (Panamá) Dir. Abner Benaim. Documenta la operación militar estadounidense en Panamá que derrocó a Manuel Antonio Noriega hace 25 años y su daño colateral incalculable.
Kings of Nowhere (México) Dir. Betzabé García. Tres familias viven en un pueblo parcialmente sumergido por el agua en el noroeste de México. A pesar de su soledad y el miedo, se niegan a irse.
Limbo (Alemania) Dir. Anna Sofie Hartmann. Un pequeño pueblo en las afueras de Dinamarca es el escenario en el que dos mujeres una chica adolescente y su maestra de escuela, forman una extraña conexión que las transforma. Una hermosa película sobre la juventud y la incertidumbre del ser.
Monte Adentro (Colombia/Argentina) Dir. Nicolás Macario Alonso La cinta explora el universo de una de las ultimas familias de arrieros en Colombia, sigue las vidas dos hermanos que con su mula realizan un viaje épico al pico más alto de los Andes.
FICCI 55 – FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE CARTAGENA DE INDIAS del 11 al 17 de marzo
En esta edición el festival rendirá tributo a Darren Aronofsky, uno de los invitados especiales de esta edición. Se exhibirán 5 de sus películas (El Cisne Negro – 2010, Pi, el orden del caos – 1998, Requiem por un sueño – 2000, La Fuente de la vida – 2006 y El Luchador – 2008).
El FICCI también hará una retrospectiva al Spagnetti Western en su espacio “En el año de la memoria” genero popular en las décadas de los años 60’s y 70’s, se exhibirán los títulos de la trilogía del dólar, Por un puñado de dólares (1964), Por unos dólares más (1965) y El bueno el malo y el feo (1966) todas dirigidas por Sergio Leone y protagonizadas por Clint Eastwood. También se proyectaran La llamaban trinidad (1970) Dir. Enzo Barboni y Django (1966) Dir. Sergio Corbucci, película que ha tenido ya dos remakes contemporáneos uno japonés a cargo de Takashi Miike Sukiyaki Western Django (2007) y Django Desencadenado (2012) de Quentin Tarantino.
Este año también se rendirá homenaje a Gabriel García Marquéz (1927-2014) con la retrospectiva “Gabo: Las películas de mi vida”; una muestra de las películas favoritas del Nobel de literatura y que de una forma u otra influenciaron su obra, estas películas son: El ladrón de bicicletas (1948) Dir. Vittorio De Sica, Rashomon (1950) Dir. Akira Kurosawa, 2001, Odisea del espacio (1968) Dir. Stanley Kubrick, El General de La Rovere (1959) Dir. Roberto Rossellini, Manos peligrosas (1953) Dir. Samuel Fuller, Una historia inmortal (1968) Dir. Orson Welles, El hombre en la Torre Eiffel (1949) Dir. Burgess Meredith, Jules et Jim (1962) Dir. Francois Truffaut, Barbarroja (1965) Dir. Akira Kurosawa y Jennie (1948) Dir. William Dieterle.
La competencia del festival está dividida las categorías, Nuevos Creadores, Ficción, Documental, Cine Colombiano, Cortometraje y Gemas. Queremos destacar algunos de los audiovisuales nominados en estas categorías son:
NUEVOS CREADORES:
-Perreus (México – 2014) Dir. Kalien Delgado Molina. La religión, las drogas y la rivalidades entre combos de reggaeton en la Ciudad de México, describen a la juventud que hoy se condena por ser distinta a la normal.
-Silencios (España – 2014) Dir. Ginna Ortega. Mientras Julia busca recuperar el éxito de su primer libro, la presencia de un hombre frente a su ventana atrae su atención. A partir de ahí, ambos se cruzarán en un juego de conexiones y desencuentros.
-Estepario (Colombia – 2014) Dir Ángela Duque. En medio de la planicie, un misterioso hombre despierta aparentemente sin motivo alguno. Su débil y sediento cuerpo deberá realizar un esfuerzo demoledor para lograr encontrar punto de escape ante los fuertes rayos del sol.
FICCIÓN:
-Dólares de arena (República Dominicana – 2014) Dir. Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán. Noelí es una joven que vive de los turistas ocasionales que frecuentan las playas de Las Terrenas en República Dominicana, entre ellas Anne, una francesa que al final de sus años encuentra en su compañía la ilusión de un amor que la aleje de su soledad .
-Plan Sexenal (México – 2014) Dir. Santiago Cendejas. Juan y Mercedes, una joven pareja que celebra con los amigos su reciente mudanza, en medio de la oscuridad silenciosa del toque de queda. No son conscientes del ruido que causan hasta que un corrupto agente de la policía los interpela.
Plan Sexenal
-La mujer de barro (Chile – 2015) Dir. Sergio Castro. La segunda película de este director es un recordatorio sobre las extremas e injustas condiciones laborales, las recurrentes agresiones de tipo sexual y la humillación a las que son sometidas las empleadas temporales que son reclutadas cada verano para la recolección de la uva en Chile.
DOCUMENTAL:
-Eco de la montaña (México – 2014) Dir. Nicolás Echavarría. El nombre del artista Santos de la Torre en lengua huichol es Motoapohua, que quiere decir “Eco de la montaña”· En 1997, un enorme mural suyo tejido con chaquiras fue inaugurado en la estación de metro Palais Royal – Musée du Louvre en París, sin que al artista fuera invitado o tuviera alguna remuneración.
Eco de la montaña
-La once (Chile/Estados Unidos – 2014) Dir. Maite Alberdi. Una rutina que se mantiene incorruptible durante sesenta años. Así de simple, así de milagroso. Cinco mujeres se juntan a tomar el té una vez al mes. El paso de los años ha hecho mella en cada una de ellas, pero no parece haber tocado el sentido de su amistad.
-Antígona despierta (España – 2014) Dir. Lupe Pérez García. El segundo documental de Lupe Pérez García, argentina radicada en España, empieza con un grito que rompe el mundo idealizado de la infancia e instaura la rebeldía contra la violencia del poder.
CINE COLOMBIANO:
-La selva Inflada (2014) Dir. Alejandro Naranjo. En una comunidad ancestral de la amazonia colombiana, están ocurriendo una serie de suicidios entre jóvenes indígenas. ¿Por qué lo hacen? Naranjo no pretende clausurar el misterio que todo suicida se lleva consigo, pero sí ofrece claves para entender el tremendo sentido de no pertenencia y miedo al futuro por el que pueden estar atravesando estos muchachos.
La Selva Inflada
-Hombres solos (2015) Dir. Francisco Schmitt Garcia. Entre el consumo de guarapo y el fluir indiferente del río Magdalena, entre su trabajo como pescadores y sus ratos de ocio y borrachera transcurren las vidas de los cuatro protagonistas de la cinta.
-Antes del Fuego (2015) Dir. Laura Mora. Es 1985 y en Colombia se vive un ambiente enrarecido, con un gobierno débil, el narcotráfico en ascenso y la sombra de un incierto proceso de paz. Pocos días antes de la toma del Palacio de Justicia, en noviembre de ese año, dos vidas se cruzan.
CORTOMETRAJE:
-El Embudo (Colombia – 2015) Dir. John Alberto Chaparro Portilla.Un hombre vuelve al pueblo porque su padre ha muerto y comienza una especie de ajuste de cuentas con el pasado.
El embudo
-Lo que dicen del monte (Argentina – 2014) Dir. Octavio Tavares y Francisca Oyaneder. Nada en este cortometraje es evidente; por el contrario, todo se sugiere o se dice en voz baja. La naturaleza aparece como una presencia mística y perturbadora que afecta de manera directa todo lo que ocurre, dotando de misterio y enigmas el desarrollo de los acontecimientos.
–Muerte Blanca (Chile – 2014) Dir. Roberto Collío. El silencio es el medio principal en la creación de una metáfora sobre el dolor y la muerte. Narrado en blanco y negro y combinando la animación con la imagen real, este corto se inspira en una historia ocurrida en 2005 cuando 44 jóvenes soldados chilenos murieron congelados en medio de una tormenta.
GEMAS:
-A girl walks home alone at night (Iran/ Estados Unidos – 2014) Dir. Ana Lily Amirpour. Ráfagas de viento rompen las silenciosas, oscuras y polvorientas calles de Bad City, una ciudad sin ley, recorridas lentamente sobre una patineta por Girl, una enigmática, femenina y justiciera vampira que va al acecho de los escasos habitantes nocturnos del desolado pueblo.
A girl walk alone at night
-Hermosa Juventud (España/Francia – 2014) Dir. Jaime Rosales. En su quinto largometraje, Jaime Rosales recrea el panorama de los países que viven profundas crisis y que antes de volver a emerger, arrastran un inconmensurable saldo en rojo que es pagado por adolescentes que apenas asoman al mundo de los adultos, en un escenario sin opciones y peor aún, sin un rumbo claro.
–Adiós al lenguaje (Suiza/Francia – 2014) Dir. Jean-Luc Godard. Godard vuelve como a su infancia, a jugar con los elementos y formatos cinematográficos que hoy están al alcance de todos, rompiendo y desbaratando su propia y, la narrativa audiovisual que va más allá del uso y percepción de las imágenes. Compuesta por fragmentos, por pedazos, utiliza desde el HD hasta el 3D -permitiendo ver en sus escenas dos imágenes diferentes al mismo tiempo.
